你有没有被高级感刷过屏？

比如高级感妆容

高级感穿搭

高级脸

........

可是到底什么是高级感

它究竟是从何而来呢

小编认为，高级感关乎很多方面，比如审美、比如质感、比如设计、比如墙布工艺等等，但究其根本都离不开配色二字。

那怎样的配色才能高级不落俗套？如果你想了解颜色，为什么不看看那些真正经得住时间考验的经典作品呢？伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。

曼斯顿小编也特地收集了七幅非常喜欢的世界名画，一起看看它们的经典色调吧！

《星空》

《星夜》绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。

梵高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

《睡莲》

如果让你说出一位印象派画家，你可能会说莫奈，如果你能说出他的作品之一，它可能就是《睡莲》。其实，睡莲并不是单幅作品，而是250幅的系列作品。

莫奈是一位真正的印象主义者，也是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈绘画给人最直观的感受。

在莫奈的画作中，对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

《大碗岛的星期天下午》

油画《大碗岛的星期天下午》描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。油画《大碗岛的星期天下午》是新印象派的一个范本。

乔治·修拉为了制作这幅巨作，花了两年的时间，四百多幅的素描稿和颜色效果图，为的是让颜色更准确。在画面上一共有四十个人物，每一个人物都是画家经过很仔细的构图而成。它们好像彼此没有关系地摆在一起，但画面上却充满着一种宁静的秩序美。

《呐喊》

《呐喊》这幅画是表现主义派爱德华蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。

这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的形象。可能灵感就是来自最不可能的地方吧！

《吻》

奥地利画家克林姆在1907年描绘了一个亲密的瞬间画面。从数字图像上好像永远看不透原画上金色树叶的辉煌色彩，尽管如此，我们还是可以从数字图像上找到这些非常漂亮的色调：奇妙的泥土气息表现了完美的旧世界的感觉。

《大浪》

这幅作品通常被简称为《大浪》，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于1830年到1833年，作者是日本艺术家葛饰北斋。

北斋的这一系列作品都是围绕富士山区，在《大浪》中以富士山作为背景，大浪的形状和色彩都很有特色，整个配色是典型的浮世绘配色。

《验光师》

诺曼·洛克威尔也许是有史以来美国最具代表性的画家。从20世纪初期到中期，他所描绘的美国人日常生活的作品一直俘获千百万人的心（他制作了4000幅作品！）。

洛克威尔的色板让人着迷，之所以选择了《验光师》，是因为这幅作品完美体现了他使用色彩讲故事的能力，他能准确描绘细节的色彩，让人回味无穷。

“曼斯顿荣耀资质展示墙”

完